《英雄本色4》，伍佰演过的最好的电影，没有之一

摘要：很多人都将《英雄本色》与吴宇森划上了等号。其实，徐克的作用要比吴宇森更大。第一部原本就是徐克一直在筹拍的项目，筹备阶段跟吴宇森聊起这个项目，结果发现吴宇森的理解很深，夸夸其谈，聊得眉飞色舞，徐克眼看他对项目这么感兴趣，干脆让给了他，自己转而将同一题目，转化为了

话说，徐克从好莱坞铩羽而归。倒也不是没有任何收获，起码好莱坞的拍摄方式还是学习了不少。

回到香港，他捡起了因为要去好莱坞而暂时搁置的项目，正式启动。

早在1993年，他就有计划拍摄这部影片。影片的主题是生存价值，作为《英雄本色》系列的第四部。

很多人都将《英雄本色》与吴宇森划上了等号。其实，徐克的作用要比吴宇森更大。第一部原本就是徐克一直在筹拍的项目，筹备阶段跟吴宇森聊起这个项目，结果发现吴宇森的理解很深，夸夸其谈，聊得眉飞色舞，徐克眼看他对项目这么感兴趣，干脆让给了他，自己转而将同一题目，转化为了另一部电影，即《刀马旦》。两部影片，都是三个人之间的纠葛，只是《英雄本色》是三男，《刀马旦》是三女，原因就在于它们压根就是同题作文。

因为《英雄本色》的表现过于精彩，续集也就箭在弦上。因为小马哥已经在第一部里死了，因此吴宇森的续集计划是拍前传，将小马哥与豪哥是如何认识的故事。但是，投资方不同意，要求拍续集。徐克与吴宇森因此发生矛盾，最后徐克跃过吴宇森，直接找人另写了剧本，小马哥死了，他可以拥有一个双胞胎兄弟，硬拗出了一个阿ken。拍摄过程中，身为监制的徐克也多方插手，身为导演的吴宇森非常愤怒，两个人的关系闹掰了。

所以，到了《英雄本色3》，导演就变成了徐克。影片的主题，也从前两部的男人与男人之间的惺惺相惜，变成了亲情的牵挂与不可切断。这部的影响力较前作也小了很多。

三部曲完结于1989年，但徐克身为版权拥有者，心中并没有放弃。所以在1993年香港电影处于巅峰期时，他已经计划要开拍第四部了。

对于“生存价值”这一主题，徐克觉得人生无论有目的，还是没有目的，每人每天似乎都在争取，将生活活成一场战役，像是在挣扎，发生这一场又一场的战斗。

为此，他勾勒了一个香港律师与大陆盲流的故事，甚至想好了人选，就是与他正在合作《梁祝》的吴奇隆与杨采妮。但是，时光飞逝，这个拍摄计划没能实现。《梁祝》之后，吴奇隆与杨采妮趁势而拍的是《花月佳期》。都是奇幻题材，更有延续性。

就这样，那个题材被搁置了起来。然后，徐克怀着“97焦虑”去了好莱坞，本想出人头地，结果铩羽而归。

现在，徐克回来了，尽管香港电影已经彻底沦落，但日子还是继续的。忽然，他又有了重拾这个题材的冲动。于是，便邀请编剧许安来商谈剧本的改写。

故事修改了十几次，慢慢与最初的构想已经大不相同，主角的身份变成了保镖与杀手，依旧是一个男人与男人惺惺相惜的故事，依旧延续了《英雄本色》的特质。两个男人发生羁绊的背后，各自有自己的爱情需要去守护，也有起初那种将生活活成战争的意味在里面。

两个男人，一个是不安分，不愿与社会妥协，一直想要追求不凡生活的青年阿杰。另外一位则是对生活幻灭，企图躲避黑暗的杀手阿政。

阿杰因为一次一夜之欢，转眼喜当爹，身为男人他决定自己必须要扛起责任，为了大肚婆及未来的孩子，他加入了吉叔的保镖队伍，做起了一名保镖。

阿政多年来一直在巴西担任雇佣兵，在经历了枪林弹雨的洗礼后，回到香港娶了香港最有权势的黑社会老大洪爷的女儿为妻，想要改头换面，过安稳的日子。伴随他回来的，还有他黑了雇佣兵团伙的一大笔钱。

因为洪爷是黑社会老大，自然得罪了很多人，有很多人想要他的命。洪爷想保命，就聘请了吉叔的团队做自己的保镖。阿杰就跟着前来承担保卫工作。

对方知道洪爷有保镖，于是聘请了国际高手，也就是阿政曾经服务的雇佣兵团伙。

当杀手来的时候。阿杰是保镖，阿政是女婿，于是就有了交集。

当国际杀手集团发现了阿政。阿政黑了他们的钱，自然不会放过他。

于是，阿杰、阿政，还有国际顶级杀手组织就纠缠在了一起。阿杰与阿政也化敌为友，联手对付国际杀手。

最终，因为项目已经背离了徐克当初的设想太多，干脆不再叫《英雄本色4》，而是改成了《顺流逆流》。

而且，徐克将完整的剧本与拍摄计划提交给了哥伦比亚公司。

哥伦比亚公司方面很积极，他们发现香港电影已经崩盘，陷入低潮期，但国际市场却呈现了完全相反的局势，外国观众对香港电影却表现出了极大的喜爱。哥伦比亚于是很注重亚洲电影风格，于是痛快地决定投资于它。

而且，《双重火力》的失败，也让哥伦比亚进行了反思，觉得可能是好莱坞的条条框框限制了徐克的发挥，所以这一次哥伦比亚就只投资，尽可能减少对徐克的制约，希望他能拍出原汁原味的徐克电影。

再就是，你告诉哥伦比亚要拍一部《英雄本色4》，而且还没了周润发与狄龙，人家肯定也不会同意，所以改名是必然的。那时周润发正在好莱坞拍摄《安娜与国王》《卧虎藏龙》，那是他的好莱坞高光时刻，回香港肯定是不会来的。

什么？狄龙？拜托，他已经彻底过气了。

选谁来演呢。

徐克也是兵出奇招。选了一帮音乐人来演。

阿杰由谢霆锋来演，阿政由伍佰来演，大反派则有澳门音乐人恭硕良来演，另外阿杰的女人由徐子淇来演，阿政的妻子由卢巧音来演，全员音乐人。

对于选择伍佰，徐克坦言他非常喜欢伍佰的歌曲，是他的粉丝，所以才请他来演。伍佰对于徐克的邀请，也颇感意外，不知道该怎么样。徐克说，“演戏对伍佰是个开始，刚开始他也不知道该演杀手，还是演回伍佰，我就告诉他当歌手有不同的层次，当演员也是一样。伍佰在拍戏的过程中不断演变自己的感情与动作，我对他的表现非常满意。”

对于谢霆锋，那时候的他还是偶像派，对于如何演好阿杰，他也表示，“演好保镖一定没有问题，反而演出爸爸这一角色就有些困难，因为现实中没有类似经验啊。”徐克就让他去找含有父亲角色的电视剧，去看去揣摩，最终谢霆锋也出色完成了自己的角色。

对于恭硕良，这是他第一次触电，不过他的表现也令人耳目一新。他的浓眉大眼厚嘴唇，加上一头古利特式小辫发型，配合充满音乐感的身体语言与说话节奏，使他扮演的来自南美的杀手首领的形象现代另类突出，气质独特，十分醒目。

动作指导，徐克选择了熊欣欣，而不是以前常用的程小东或者袁和平。徐克想要的是彻底摆脱以往动作片的概念，就是要去扩展动作场面的思想与感觉空间。他力图颠覆以往的枪战片范式，也就是吴宇森建立的枪战片风格。

甚至，徐克还特意恶心了一下吴宇森。于是，我们看到《顺流逆流》中也有吴宇森最爱的白鸽，但是不是在枪声中展翅飞翔，而是被煤气罐炸成了渣渣。还有《喋血双雄》里李修贤与周润发双枪对峙的镜头，那叫一个经典，结果在《顺流逆流》里，恭硕良面对一个拉丁哥的时候，对方说我们现在平手了，意思是就此作罢。结果，恭硕良咣咣两枪，干倒了对方，然后还不忘加上一句：枪是用来射击的，不是让你举着说台词的。然后，还感觉不过瘾，上去补枪，咣咣咣直接清空了弹夹。

你就想吧，徐克对吴宇森的怨念该有多深了。

当然，内涵吴宇森只是很小的一部分，更多的是徐克对于枪战片的呈现形式，的确做到了创新，甚至是颠覆。一个体现是剪辑上，快速凌厉，衔接流畅，保证了场面上的刺激，彻底摒弃了老港片中刻意夸大枪战效果的浮夸式慢镜头；另一个是在摄影上，手持跟拍保持了情节上紧迫感，大量俯仰视角的使用扩大了纵深与空间，不追求场面的宏大，但充分利用空间，强调布局走位。

影片的重头戏，是在香港土瓜楼，一栋旧楼。这场枪战中，伍佰与恭硕良需要在旧楼中行云流水般地展开游击战。徐克希望这场戏能够拍得徐缓有度，而几位演员需要悬空穿梭于楼层之间展开对射。镜头之下，可以看到交战的双方在楼宇之间跳跃、躲闪、设陷阱、狙击和贴身肉搏等等，镜头感之强，让人为之震惊。

这场楼房追逐战的片段，几乎用到了所有的拍摄技巧，这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

这场枪战戏，也成为了香港影史上的经典名场面，在徐克的掌控下，镜头剪辑本就令人眼花缭乱，更是采用手持与俯拍、高架等不同机位来回切换，人物的走位也精心设计，将气氛一下子拉升到非常紧凑的地步，你似乎可以感受到银河映像式的犀利感，人物在楼宇之间的走位与拍摄的角度精密复杂，看得人目瞪口呆。

当然，这也要归功于武术指导熊欣欣的精巧设计。在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。多线叙事也看得影迷喘不过气来。