摘要：他们的无人机坠毁了，加比决定大胆地深入森林搜寻。结果却被一只神秘生物袭击，最后被一对名叫巴伦德和斯特凡的父子救了出来。

生态恐怖自然复仇——《盖亚》

今天聊聊南非电影《盖亚》。

片名Gaia (2021)。

在电影里，公园护林员加比和温斯顿，俩人正进行例行任务。

他们的无人机坠毁了，加比决定大胆地深入森林搜寻。结果却被一只神秘生物袭击，最后被一对名叫巴伦德和斯特凡的父子救了出来。

这对父子过着与世隔绝的生活，崇拜着森林中的某种神秘力量。

《盖亚》是一部南非生态恐怖电影，背景设定在南非齐齐卡马森林，这片森林是全球最南端的大象群落的栖息地。

影片以这里的树木、泥土和蘑菇构成的恐怖力量为背景，为观众带来了独特的人与自然对抗的视角。

护林员在执行任务时遭遇神秘真菌生物威胁。

主角包括公园护林员加比、生存主义者巴伦德和他的儿子斯特凡，他们的关系和动态是故事的核心，尽管剧本在角色动机和行为上有些模糊。

电影通过加比与森林中隐居父子的互动，深刻探讨了人类与自然的微妙关系，以及自然对人类行为的潜在反击。

故事中融合了生态恐怖、宗教狂热和身体恐怖元素，通过生动的视觉效果和紧张的氛围，生动展现了环境破坏可能带来的惊人后果。

知道有多少人注意到了影片纵横比的变化。

影片从一开始的广阔视野，导演雅各·鲍尔就意识到森林的高耸直立太多了，所以他决定变换画面的长宽比。首先，是标准的16:9，然后随着紧张情节的积累，画面慢慢压缩到更“窄”的1.55比例，仿佛给人一种幽闭恐惧症的感觉。

而最终高潮时，纵横比进一步变成了4:3，为结尾的2:1尾声划上完美的句号。

这些变化不仅令人耳目一新，更在潜移默化中引导观众跟随电影的节奏，像是导演给观众们放了一场难忘的“比例游戏”。

《盖亚》的视听设计是它成功的秘诀。

这部电影最迷人的地方在于它对自然的刻画。

导演雅各·鲍尔和摄影师乔里·范德沃尔特用镜头捕捉了森林的壮美和恐怖，让我们仿佛亲临其境。

摇曳的树枝、滴落的露水、慢慢成长的真菌，都让人感受到大自然的生命力，但同时也带来一种隐约的威胁感，仿佛随时可能把我们吞噬。

电影中的真菌怪物设计极具独特性，长满了蘑菇和苔藓，发出那种令人毛骨悚然的咔哒声。导演通过大量特写和慢动作镜头，将这些怪物展现得淋漓尽致，给观众留下深刻印象。

《盖亚》的故事并不复杂，但却充满了隐喻和象征。

它简单明了地表现了人类和自然之间的复杂关系。那些半人半蘑菇的怪物不仅是为了吓唬观众，它们更像是一个巨大的隐喻，警示我们对环境的不负责任可能会带来多大的代价。

这些蘑菇生物就像是自然界对人类不断破坏的报复。它们无需开口说教，通过电影中那些令人毛骨悚然的形象，直截了当地提醒世人：自然的力量是真的强大，而我们人类在这个生态系统里不过是微不足道的一部分。

电影同时探讨了生态破坏和宗教狂热的话题。通过巴伦德一家的故事，观众看到对自然的敬畏和对现代文明的怀疑。他们对自然的崇拜和对现代文明的排斥，也让人对这种极端的生活方式产生了思考。

《盖亚》是一部让人眼前一亮的电影。

它最让我印象深刻的地方在于对自然的表现，不只是让人害怕，更是一次深刻的生态警示。

那片原始森林美得让人心醉，危险得让人胆战心惊。

它既是生命的摇篮，又是无尽的未知深渊。

而那些恐怖的生物，就像是自然力量的活体代言人，让观众真切感受到自然的震撼和它的变幻莫测。

《盖亚》值得一看，这不只是关于恐怖与逃亡的故事，更深入探讨了人类与自然界的复杂关系，以及我们对地球造成的影响。

电影精彩地展现了自然的壮丽和真菌怪物的独特形象，让观众在恐怖中感受到大自然的神秘与力量。

《盖亚》的开放性结局，也传达了关于人类对地球所作所为的警告，以及自然可能对人类进行的报复。

这部电影也有一些瑕疵。

比如剧情有点平淡，缺乏足够的惊喜和冲突。加比和斯特凡之间的感情发展得有点快，像极了斯德哥尔摩综合征。比如影片中一些设定让人困惑，比如巴伦德对森林之神的崇拜，还有真菌怪物的行为动机。

尽管在叙事和角色塑造方面有所不足，但这部电影独特的生物设计和深刻的环保主题，绝对是一大亮点，值得关注。

等待自然复仇，

还是人类自省？

来源：妙看影视