摘要：科幻电影里“以外星人为主视点”的创作，本质上是打破“人类中心主义”的叙事尝试——不再把外星人当作“入侵的反派”或“神秘的奇观”，而是让他们成为故事的“感知核心”，用他们的认知逻辑、情感困境和文明立场来牵动观众的共情。

科幻电影里“以外星人为主视点”的创作，本质上是打破“人类中心主义”的叙事尝试——不再把外星人当作“入侵的反派”或“神秘的奇观”，而是让他们成为故事的“感知核心”，用他们的认知逻辑、情感困境和文明立场来牵动观众的共情。

这类电影往往不追求“外星入侵”的爽感，更倾向于借“他者视角”反思人类自身，以下几个例子能很直观地体现这种叙事特点：

一、《第九区》：从“排斥者”到“同类”的视角下沉

《第九区》看似用“人类纪录片”的镜头开篇，但真正的叙事内核，是主角威库斯从“人类官僚”到“外星‘虾人’”的身份蜕变——这恰好完成了一次彻底的“视点转移”。

故事前半段，威库斯带着武装人员驱逐外星难民时，和其他人类一样，把“虾人”当作肮脏、低等的“异类”；但当他被外星流体感染，皮肤开始蜕变成虾人的模样，视角也跟着“下沉”：

他被迫躲进第九区的贫民窟，尝过外星“猫食”的滋味，见过虾人父亲为了给儿子攒够回家的能量，甘愿被人类当作实验品。

此时观众的视线，完全跟着威库斯的“异化”走：我们不再关注“人类如何防范外星人”，而是焦虑“这对虾人父子能不能按时登上飞船”，甚至会为威库斯帮虾人对抗人类军队的选择拍手。

这种“以人类为起点，最终落脚于外星人生存困境”的视点设计，其实是让观众“代入他者”的巧思——当威库斯喊出“他们只是想回家”时，我们看到的早已不是“外星怪物”，而是和人类一样有牵挂、有软肋的“生命体”。

二、《降临》：用“外星思维”重构叙事逻辑

《降临》没有把镜头直接对准“七肢桶”的日常生活，但它比很多“直接拍外星人”的电影更贴近“外星主视点”——因为整部电影的叙事节奏，完全是按照外星人的“认知方式”展开的。

人类语言学家路易斯学习七肢桶语言的过程，本质上是观众“进入外星视点”的过程：七肢桶的文字是环形的，他们的时间感知是“非线性”的——过去、现在、未来同时存在。

当路易斯掌握这种语言后，她的记忆开始错乱：能提前看到女儿夭折的未来，也能预知七肢桶“3000年后需要人类帮助”的伏笔。

此时观众的视角，已经和路易斯、和七肢桶重叠了：我们不再用“人类线性时间观”去追问“剧情为什么跳着来”，而是跟着七肢桶的“环形思维”去理解“沟通的本质不是交换信息，而是共享认知”。

这部电影的高明之处在于，它没有让外星人“说人话、做人事”，而是让人类（以及观众）主动“进入外星思维”，这种“视点适配”，比单纯让外星人当主角更有科幻深度。

三、《星际迷航》系列（斯波克支线）：“外星理性”与“人类情感”的视角碰撞

《星际迷航》里的瓦肯人斯波克，是“外星主视点”的另一种呈现——作为瓦肯人与人类的混血，他的视角始终在“外星理性”和“人类情感”之间拉扯，而这种拉扯本身，就是对“外星文明如何看待人类”的直接表达。

瓦肯人以“摒弃情感、追求绝对逻辑”为文明核心，斯波克从小接受的教育是“压抑情绪”，但人类母亲的影响又让他无法彻底剥离情感。

当他面对“拯救船员还是遵守瓦肯教条”的选择时，他的视角里既有瓦肯人对“集体利益优先”的执念，又有人类对“同伴情谊”的不舍。

观众通过他的内心挣扎，能清晰看到外星文明对“人类情感”的复杂态度：不是排斥，而是“无法理解却又被吸引”。

比如他对柯克舰长说“我接受你的友谊，尽管它不合逻辑”，这句话里藏着的，正是瓦肯人视角下对“人类非理性美好”的认可。

这类电影的核心魅力：用“外星眼睛”照见人类自己

其实，“以外星人为主视点”的科幻电影，从来不是为了“美化外星人”，而是为了让观众跳出“人类是宇宙中心”的惯性思维。

当我们跟着《第九区》的“虾人”盼回家，跟着《降临》的七肢桶算未来，跟着斯波克纠结“理性与情感”时，看到的本质上是人类自己的困境——排外、偏见、对未知的恐惧，以及对“连接”和“归属”的永恒渴望。

比起“人类打外星人”的俗套，这种“站在外星人视角看人类”的叙事，才是科幻电影最有温度的“破壁”——它让我们明白，宇宙的共通性，从来不是“长得像人类”，而是“都在认真地活着”。

来源：三半撩电影